视觉形象设计 打开创意 跳跃思考

简介
卢志强 (Driv Loo) —— 在吉隆坡达尔尚艺术学院 (Dasein Academy of Art) 修读平面设计与广告专业, 2004年毕业之后,曾在海外的知名创意机构工作过,包括新加坡的“Kinetic”和上海的 “W+K”。

6年前,他决定辞职返马, 并创立自己的平面工作室 “LIE”(即 Little Ideas Everyday的意思),主要是做平面设计的工作,包括视觉形象、专辑和刊物设计等。

不起眼细节里定制个性
人,很多时候都是视觉系的动物, 对一个品牌或商品的初期信任,经常会受制 “视觉的影响”;简单来说,只要是美丽的人事物,就会引起消费者注意。

以餐馆或咖啡厅为例, 将最基本的饮食给搞好,就是保住客源的关键;但要成功挑起话题和更广泛的关注,那就得靠室内的装潢设计和氛围了。因此,最近才有越来越多店家肯砸钱做装潢。

但你也许没发现,除装潢设计之外, 少数店家也做了视觉形象设计 (Visual Identity Design) 。

没错,在装潢设计的美化之下, 依然会很美丽,但少了视觉形象的识别,它就会流于 “空有壳却没有灵魂”的商业场所,那消费者就不会对它产生眷恋了;这也意味着,它很快就会沉溺在一大片汪洋商海之中。

但究竟什么是视觉形象设计?
很简单, 其实就是取独特的“视觉符号系统”,包括文字、图标或纹饰等,彻底贯穿一家餐馆或咖啡厅中,看似极不起眼的小细节,譬如招牌、餐牌、纸巾或名片等;实际上,它们却扮演着极重要的宣传和沟通角色,不只能吸引大众的注意,还能促使他们对餐馆或咖啡厅产生记忆,并逐步建立起最高的忠诚度。

但视觉形象设计,却不由室内设计师来做,而是平面设计师。

本地一家平面设计工作室 LIE, 其创办人卢志强 (Driv Loo) 说:“很多时候,我们都会先设计一个故事背景,赋予他们一个身份和个性之后, 再取涵盖所有相关特征的文字或图标设计,去点缀他们的招牌、餐牌和纸巾等平面媒介,甚至是室内装潢设计的小细节,好让他们能跟同类型的商业对手区别开来。”

即简洁又舒适的室内装潢设计,虽然是冰室概念,但却也不缺虚拟主角喜爱的热带植物元素,能给顾客一种清新愉悦的吃冰感受。

拟出背景故事
设计虚拟人物
这样的空谈,你或许会较难理解。以他其中一个作品为例,座落在八打灵再也的百乐花园里, 以日本刨冰甜点为卖点的 “Kakigori”, 他为店家设计了一个虚拟人物 “Yuki” ;她是一个冰做的女子,当她来到马来西亚时,即被这里的热带环境给吸引住了,可是,常年的炎热天气却让她逐渐融化。因此,她就必须持续地吃冰,以避免身体继续融化。

相互激发灵感
当他把故事告诉室内设计师之后,对方就决定把甜品屋装潢成一座冰室,好让“Yuki”能够安心地留在马来西亚。他说:“其实我们经常都是跟室内设计师一起合作,当我们拟出一个背景故事后,他们就能有一个基础概念或头绪,要如何去做室内的装潢设计。我们就像是一种 “互补的关系”,能互相激发出对方的创意灵感。”

这时候,卢志强就会把“Yuki”的形象描绘出来,并安插在店内的各角落做点缀,好让顾客能像“Yuki”般,在炎热天气吃冰避暑的感受。

花心思作沟通
但卢志强却透露,多数人都不懂视觉形象设计的重要性,因此都只会室内设计师做装潢设计,但其实对于餐馆和咖啡厅来说,视觉形象设计是极重要的一环,尤其是在越开越泛滥的时代。

没错,它们都只是一些小细节,但却能有非常强烈的视觉效果,比起只有漂亮的室内装潢设计、视觉形象设计的配合,更能给顾客留下深刻印象;而正因多数人都不懂视觉形象设计的价值,所以他就要花更多的心思和时间去做沟通,好让他们清楚了解视觉形象设计。

连餐巾和碗盘上,都有卢志强的小巧思,这肯定能虏获不少少女心嘛!

统一定位与特色
其实消费快感,很多时候都是取决于“视觉”上的感官享受和愉悦。

但你有否发现,现在有越来越多餐馆或咖啡厅的装潢设计,均倾向“过分雷同”的现象,缺乏应有的识别和独特性,这样不只无法给自己带来良好的宣传影响,还会造成消费者的混淆;在竞争激烈的市场中,若要消费者在芸芸的餐馆或咖啡厅里挑中自己,那视觉形象设计就变得格外重要了。

图标设计必须关联性
卢志强说:“除了要是象征性的文字和图标之外,其实更重要是 “统一性的设计”,也就是说,所做的图标设计都要有关联性,这样才能让消费者更快抓住你的定位和特色,同时把你牢记在脑海中。”

以坐落在吉隆坡孟沙区的 “Kai ju Company”为例,它是一家做日泰料理的餐馆,而“Kai ju”在日系电影中是一种异形怪兽的名称;因此卢志强分别设计了,具日本特色的“哥斯拉(Godzilla)”以及泰国的龙形为象征,并在招牌、名片和餐牌中都采用同一的设计,让消费者看一眼就能记住它,并直接联想到“Kai ju Company”。

挑战顾客的满意度
在海外,视觉形象设计是一个挺普遍的现象,多数店家都很愿意拨钱投资,但在马来西亚却只有极少数的店家,懂得视觉形象设计的价值和好处。因此你会发现,很多餐馆或咖啡厅的标志、招牌或餐牌等都做得很差,甚至是毫无设计感可言,就算有再美的装潢设计都会显得毫无特色及无趣。

每次在做视觉形象设计之前,卢志强都必须深入了解客户的需求,以及餐厅和咖啡厅的特色和定位后,再去设计出一个合适的方案,他说:“这其实是最具挑战性的部分,但也很好玩啦,在双方的沟通顺利结束之后,后续的工作就会较显轻松。”

传统变年轻
另一家,同样是在孟沙区的 “新万利 (BKT & CO)”,原身是在吉隆坡怡宝路的驰名肉骨茶店;当初,他们希望能打造一间较年轻化的分店,以便能吸引年轻一族的消费群,因此卢志强给他们做了很多趣味图标,好让传统肉骨茶能以不一样的形象示人。

但很可惜的是,毕竟在马来西亚是较敏感的食物,而在孟沙区的种族分布又较均匀,因此这间分店也已经关闭了。

专辑设计传达聆听氛围
除了视觉设计,卢志强也着手专辑设计。

专辑设计,就像是不会说话的推销员。虽然多数消费者都是支持偶像买的专辑,但要吸引未接触过自己的消费者,那精美的专辑设计就显得格外地重要了。

因此,专辑设计早已成为音乐文化中的一个重要元素。

目前在市场上的主流专辑设计,依旧是以演唱者的照片为主,毕竟是一个能最直接刺激销量或宣传自己的方法;但慢慢地已有越来越多的唱片公司,或演唱者更能接受平面设计的取代,这样的做法,其实更能给予聆听者,更加无限的想象空间。

展现鬼马特色
以卢志强给中国知名歌手苏运莹设计的专辑为例,整张唱片的创作,秉承了她即天马行空又鬼马精灵的特色,因此卢志强就以充满野生幻想和想象力的自然插图为核心设计,以反映苏运莹作为一个富有创意、想象力和活力的孩子个性。

同时,这样的设计也将留给聆听者,在听觉和视觉上的无限想象,因为从概念、形象到意识,均能展现出专辑想要传达给聆听者的氛围。

感受当下氛围
另外,中国歌手李琦的专辑 《唱给十年后的自己》,因为是要给未来的自己,所以卢志强给它设计了一个信封的外型,并附上一张信件,好让聆听者在欣赏歌曲的时候,能在当下感受到的氛围,把要对未来的自己说的话纪录下来,并邮寄给未来的自己。

此外,他还把每首歌都做成一张张的明信片,明信片上描绘了跟歌曲有关的图案,背面则是歌词,跟一般在市场上看到的专辑设计很不一样。

好作品与满足感
对任何设计师来说,顾客不满意自己的设计,是正常不过的现象了。卢志强说:“年轻的时候,我会很纠结,为何他们不喜欢我的设计?而我也很坚持要做自己认为很创意的东西;但慢慢累积更多的经验,以及接触更多的顾客之后,才慢慢理解沟通的重要性。

“我们的作品就是透过创意,将顾客心目中想要的东西放大和美化, 比起直接把我想做的东西塞给顾客,我更喜欢询问他们对成品的意见,看他们是否喜欢;当双方都满意,而不是单方面的喜欢或满意之后,我就会获得更大的满足感。

“也只有这样,你的设计才能被称为 ‘好作品’!”

文章摘录于 南洋商报优生活周刊
Interview featured by eNanyang.my
详细内容请参见:http://www.enanyang.my/news/20170604/

达尔尚艺术学院 Dasein Academy of Art
http://www.fsi.com.my/会员专区/college-profile/?sponsor_id=410
http://www.fsi.com.my/dasein/

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